ARTIFICIAL

Where Machines grow and Nature remembers.

A New Ecology with wires, roots, questions.

Definition and Concept of Mechanical Nature

Mechanical Nature is a hybrid artistic concept developed by artist Jiwon Chung, exploring the blurred boundary between nature and machine, between what is alive and what only appears to be. It reflects a world where nature is no longer untouched or self-sustaining, but reshaped by human intervention, industrial systems, and artificial intelligence. Through synthetic materials such as plastic, metal, and circuitry, Jiwon Chung creates strange yet familiar forms that resemble life - but are entirely artificial. These works stir a sense of beauty and discomfort, prompting us to question what natural really means in an era of simulated ecosystems.

Rather than longing for a return to pure, untouched nature, Mechanical Nature invites us to confront the world we’ve already created - a hybrid world where living and artificial things coexist. In doing so, Jiwon Chung transforms artificial elements into powerful metaphors; not only for survival and coexistence, but also for reawakening the senses we’ve numbed through overexposure to technology and environmental disconnection. Art becomes more than visual expression - it becomes a tool for feeling again, thinking more deeply, and imagining a future where we live with, not above, the altered nature we inhabit. Mechanical Nature is not just a collection of artworks, but a visual and philosophical proposal; to rediscover what it means to sense, to empathize, and to exist together within a world of contradictions.

HYBRID-LIFE

REAL-NATURE

살아 있는 듯, 살아 있지 않은 메카니컬 네이처 ! 감각을 깨우는 하이브리드의 새로운 자연과 만남

Mechanical Nature는 예술가 정지원이 제안하는 하이브리드 미학 개념으로, 유기적인 것과 인공적인 것, 자연과 기계 사이의 경계가 붕괴된 시대의 감각을 탐구하는 시각적 실천이다. 이 프로젝트는 자연이 더 이상 손상되지 않은 채 자율적으로 존재하지 않으며, 인간의 기술과 산업 시스템, 그리고 시뮬레이션된 환경에 의해 재구성된 현실임을 인식해서 보여주고 있으며, 생각해보도록 말하고 있다. 플라스틱, 금속, 전자 회로 기기와 같은 인공 재료를 통해 생명을 닮았지만, 생명이 아닌 존재들을 창조하며, 아름다움과 불편함이 공존하는 하이브리드 시각 조형 언어로 오늘날의 ‘자연’이란 무엇인가를 되묻고 있다.

정지원은 이 작업을 통해 자연의 회귀를 꿈꾸는 것이 아니라, 인간이 만들어낸 인공 생태계와 마주할 수 있는 감각적 용기와 철학적 응시를 제안한다. Mechanical Nature는 미학적 모순과 생태 비판을 기반으로 인공적인 요소를 통해 우리가 어떻게 살아남고 함께 살아갈 수 있는지에 대한 생존과 공존을 생각하게 하고, 무뎌졌던 감각을 다시 느끼게 만들 수 있도록 시각화된 메타포로 전환을 시켜, 예술과 기술의 접목으로 ‘비판적 감정’과 ‘윤리적 상상력’을 일깨우는 언어로 작가의 생각을 표현하고 있다. 이는 단지 작품을 만드는 행위가 아니라, 감각을 되찾고 감정을 복원하며, 변화된 자연과 ‘함께 살아가는 미래’를 구성하기 위한 예술적 선언이자 실천적 철학이다.

자연이 사라진 자리에 남겨진 것들

낯설지만 익숙한

아름답지만 불편한